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赵孟頫的画作有什么特点

历史趣事 2018-8-23 9:32:43 

赵孟頫的画

曾经执掌明代文坛二十年的著名文人王世贞曾经说过:“文人画起自东坡,至松雪敞开大门”,这里的松雪就是赵孟頫的别号。这句话是对赵孟頫的画做了一个客观的评价,道出了赵孟頫在中国绘画史上的地位。

赵孟頫的画作有什么特点

赵孟頫《调良图》

对于中国绘画史的研究,永远都绕不过的一个人就是赵孟頫。元朝是中国的一个重要过渡时代,这不仅仅是在政治经济和社会发展方面,这也是一个文化的过渡阶段,特别是书法和绘画方面。赵孟頫是元初绘画过渡时期的一大巨擘,也正是他推动绘画方面的改变,为后世绘画的改变提供了方向。

赵孟頫最擅长的就是文人画,这是一种表达文人理想的绘画形式,文人画在唐宋时期一直平平无奇,等到元代之后,在赵孟頫的推动之下,文人画渐渐占据中国古画的主流地位。赵孟頫的画有几个非常重要的特点:

一是质朴自然,赵孟頫在元初提出的绘画口号就是“作画贵有古意”,这里的古意是指恢复西晋时期的质朴自然之风。北宋之后,绘画的工艺变得更加复杂,人们对于绘画的理解就是技艺复杂,超脱自然的画作就是精品,就像那些只知道堆砌华丽辞藻的文章一样,看起来非常的漂亮,但是可读性不强。

二是基础扎实,生活气息浓厚,写实性较强。赵孟頫曾经提倡“云山为师”,意思是注重基础和实践,要多外出写生,这种技艺手法,在现在的艺术学校之中都被广泛应用。所以赵孟頫的画,生活气息非常的浓厚,非常的贴近生活和自然。

三是书画结合,赵孟頫曾经提过“书画本来同”的口号,他主张以书法入画,使得绘画的文人气息非常的浓烈,画作的内在和韵味更加的强烈。

赵孟頫的画,是一个承上启下的作品,在他的作品能够看到前人的精华,也能发现后人的优点。

赵孟頫人骑图

赵孟頫《人骑图》是他在四十三岁所作的鞍马题材的作品,这是赵孟頫早期的鞍马题材的作品。赵孟頫曾经说过:“宋人画人物,不及唐人远甚,予刻意学唐,殆欲尽去宋人笔墨”,这句话表明了赵孟頫对宋代人物画改革的决心。


这张赵孟頫人骑图纵向宽度是30厘米,横向长度是100厘米,面积为0.3平米,现藏于北京故宫博物院。《人骑图》中多用铁线描及游丝描绘,整体画风细劲秀润,人物造型生动自然,体现出浓郁的唐代遗风。作者在此图中表现出对唐人画法的刻意追求和对古人精华的继承发扬。赵孟頫还在画中自提道:“此图不愧唐人”,表明他对此图是非常满意的。

赵孟頫人骑图上作者的落款为“元贞丙申年作,子昂”,同时画上还加盖了两方大印,分别是“赵氏子昂”“澄怀观道”。赵孟頫除了本名以外,也给自己取了好多的别名,赵子昂就是他众多别名之中的一个。《人骑图》之上还有乾隆所提的古诗一首,并加盖了大印,整个《人骑图》之上后半部分都是后代各位大家的印章,光是赵孟頫同时代的就有17方,后世的印章更是有很多,多达200多方。

赵孟頫的鞍马图学自画马大家李公麟,这幅《人骑图》更好的吸取了唐代人物画的精髓,同时也加入了李公麟画马的笔韵,再加上赵孟頫对于鞍马图的自我理解。

赵孟頫人骑图真迹藏于北京故宫博物院,但是后世他的仿品也是比较多的,他的仿品的市场价还是很便宜的,大约在1200块左右。

元赵孟頫浴马图

元赵孟頫《浴马图》是一幅描写唐代马官给马洗澡的鞍马画作,赵孟頫比较推崇唐代人物画和鞍马画,所以他的人物画和鞍马画的主角都是唐朝的人物。赵孟頫的鞍马图,注重写实,有着浓郁的生活色彩,对于人物神态的刻画也非常的到位。


元赵孟頫《浴马图》纵向宽为28.1厘米,横向长为155.5厘米,总面积为0.43平米,现存于北京故宫博物院。这是一幅赵孟頫鞍马图的代表之作,代表了赵孟頫鞍马画中的典型风貌,是件形神兼备,风格高雅的艺术精品。另外这幅《浴马图》只赵孟頫在观看前人相同类型的作品,自己揣摩而来,因为他不是生活在唐朝,所以不太了解唐朝人们的穿着习惯。赵孟頫在观看了大量的同类型的浴马图之后,做了改进加工,有了比之前人更加出色的作品流传了下来。

元赵孟頫《浴马图》画的是溪水一湾,有着清澈透明的溪水,旁边栽种着梧桐垂柳,溪水两侧绿荫成趣,岸边有着骏马数匹,马官九人。画中的马匹姿态各异,神态生动,有的立于水中,有的饮水吃草,有的昂首嘶鸣,有的卧立顾盼。旁边的马倌们牵马临溪,或冲浴马身,或于岸边小憩,一片祥和安宁的场景。

《浴马图》共有三个部分,分别为入池、洗浴、出池,唐人对于马匹是非常的重视,马匹在他们的生活之中扮演了很重要的作用,所以官署对于马匹的养殖和看护是非常的重视的。这幅图通过很多的细节描绘,不但体现了赵孟頫的高超技艺,同时也表现出现唐人对马匹的爱护。

元赵孟頫《浴马图》现存于北京故宫博物院,后世仿品还是比较多的,价格在1500元左右。


赵孟頫山水画

赵孟頫山水画是元代初期山水画的代表之一,他的山水画有着很多的可观赏之处,所以他的山水画作品市场价格比较高。赵孟頫的山水画有着浓厚的个人特色,是不可多得的的佳作,同时收藏价值非常的高。


赵孟頫的绘画作品,题材丰富,风格变化多样,精通花鸟、山水、人物和鞍马。赵孟頫山水画技艺精湛,表现的非常的丰富多样,而且都非常的精通。赵孟頫在元代初期,曾经提出过“复古潮流”,这就是书法和绘画追求前人的风骨,这里的风骨指的是东晋、唐朝的绘画作品。

唐朝的绘画作品特别注重写实风格,但是到了宋朝以后,风格得到了很大的改变。宋朝的经济文化发展非常的不错,这也就带动了书法和绘画的不断变革,商业的发展会导致社会功利性加强,同时一些不符合社会特点的浮夸也出现了。这也就导致宋朝书法和绘画,变得更加浮夸、做作。

赵孟頫出生宋朝末年,成长于元朝初年,他受到东晋和唐朝书画文化的影响,特别推崇写实的书画技巧,讲究“实践写生”。所以,赵孟頫山水画,博采众长,形成自己的绘画特点。他的山水画,笔法娴熟,古雅俊秀,特别是清山绿水之景,将水墨画和山水非常完美的结合在一起。

赵孟頫山水画的代表作有很多,如台北故宫博物院的《鹊华秋色图》和北京故宫博物院的《水村图》,就是其代表中的精品之作。

赵孟頫与山巨源绝交书

《赵孟頫与山巨源绝交书》是一件传世的书法作品,这是赵孟頫的行书大作,这篇作品的正确叫法应该是“赵孟頫《与山巨源绝交书》”,这是赵孟頫用行书书写的三国时期嵇康的一篇大作。


《与山巨源绝交书》是三国时期“竹林七贤之一”的嵇康的传世名作,这是嵇康写给他的好友山涛的一封书信,这里的绝交不是现在的绝交的意思,这里的“绝”是拒绝的意思,“交”是交给的意思。要弄清文章名字的意思,就要先了解这篇文章的写作背景。

这篇文章是在嵇康的好友山涛发迹坐上大官之后,推荐嵇康做官,嵇康得到消息之后,写信给山涛拒绝了他的好意,还表明了自己的理想。嵇康在信中不仅拒绝了山涛的引荐,还指出自己个人的秉性爱好,信中他说自己天性懒惰,不喜欢礼法的束缚。另外,嵇康还强调自己寄情山水,蔑视世俗礼法,崇尚消极避世的说法。

赵孟頫的这部行书作品笔法圆润,结构严谨,字体飘逸,有着行书的飘逸俊秀之美。赵孟頫的行书造诣也是非常的高的,他的行书技艺和楷书的造诣不相上下,,这篇书法名作也是其行书书法的代表之作。

《赵孟頫与山巨源绝交书》其实包含了两种书法字体,开始的时候是行书,一气呵成,后来又转入行草。这些书法形式的转变,其实是结合文章作者的情绪而来的,这也是这幅作品的可贵之处,他不是死板的书写,而是有着自己的思想。

赵孟頫五柳传

《赵頫五柳传》赵孟頫用楷书抄写的东晋时期陶渊明所作的《五柳先生传》,这是一幅楷书名作,也是赵孟頫楷书书法的比较著名的作品。这是一本赵孟頫楷书书法的名帖,后世也有很多人会将这幅字帖当成练习楷书的重要参考资料。


《五柳传》又叫《五柳先生传》,是东晋陶渊明的自传作品,饮酒、读书、写文,是陶渊明心中的人生三大志趣。陶渊明也在这篇自传之中,反映出了自己人生的三大志趣理想。整篇文章分为两个部分,第一部分是正文部分,第二部分则是别人的赞语。其实,严格意义上来说,这不是一篇真正的自传,这更像是一篇托物言志的作品,很多人都说文中的人物是陶渊明虚构而来的,是寄托自己的理想的人物。

赵孟頫的仕途一直不顺,在元朝的官场之中饱受打击,所以他也非常向往陶渊明那样悠然自得的生活,才抄写了这篇《五柳先生传》。赵孟頫最出名的就是他的楷书,后世将他的楷书称作“赵体”,名列四大家之一。

赵孟頫五柳传,是赵孟頫楷书的代表作之一,字体笔势自然,框架清晰方正。字体的转折自然,流转自如,而且字体的笔画优美,丝毫不拖泥带水。赵孟頫五柳传很好的保持了中国方块字的形态特点,方正自然,笔意丰富,笔势秀美,字体的观赏性非常之高。他的《五柳传》也成为很多学习楷书者必须临摹的作品。


赵孟頫尺牍

赵孟頫尺牍,指的就是赵孟頫的个人往来书信,尺牍在古代来说,有很多的意思,他不仅仅是木简,还可以指书信,也能算是文辞一类的东西,好会指墨迹、字迹。赵孟頫的尺牍,就是指对于赵孟頫来往书信的研究。


赵孟頫留存后世的作品非常之多,其中他的尺牍作品也占有很大的一部分。我们对于古人的研究,出了通过一些历史的记载,还有几种方法分别是野史的阅读和民间的传说,县志的记载,其中还有一种最重要的方法就是研究古人的来往书信。

赵孟頫作为一个著名的书画家,他的书信对于别人来说,也是不可多得的佳作。赵孟頫尺牍,是研究其生平事迹的重要依据。史书的记载虽然都非常的准确,但是很多的所谓的正史,其实都是受到了统治者的影响。所以,那些所谓的名家正史,美化的意味较多,根据书信来分析人物,准确性还是非常的高的。

古代文人喜欢以文会友,以信会友,再加上那时的通信只有书信,所以文人之间的交流,除了面对面之外,也就只剩下了书信交流。赵孟頫作为一个文人,也是喜欢写写信的,信中多包含有时间节点,将这些时间节点连在一起,就是一条赵孟頫的人生轨迹。

赵孟頫尺牍除了历史研究价值,同时书法艺术价值也是非常的重要的,他是著名的书法家,赵孟頫的墨宝都是一字难求的,所以后人对他书法的研究也是将他的书信当做重要的研究依据。

赵孟頫兰亭序

《赵孟頫兰亭序》又被叫做《赵孟頫临兰亭序》,是赵孟頫临摹晋代书法名家王羲之的《兰亭序》,虽说这是一幅临摹作品,但是也可以称为赵孟頫自己的个人作品,因为他临摹出了自己的特色。


《兰亭序》全称是《兰亭集序》,是晋代书法名家为兰亭集会所作诗词集合所写的序,是王羲之行书的代表作。公元353年,东晋的一批文人在会稽山的兰亭举行了一次文人集会,集会之上,曲水流觞,出现了一堆文辞歌赋,人们将这些诗词歌赋整理在一起,请王羲之为此文集写了一篇序。

唐太宗将王羲之的《兰亭集序》推崇为尽善尽美之作,世人无出其右,自己还经常临摹,用来赏赐朝臣,死后还将真迹陪葬。世人都将《兰亭序》当成“行书第一帖”,为后世学习行书之人必练的书帖。王羲之的《兰亭序》每个字都像是在跳舞一样,全文共324字,字字特色鲜明,书写技艺非常的高超。东晋之后,涌现出了很多著名的书法名家,这些书法名家都会去临摹王羲之的这篇《兰亭集序》,但是出名的很少。

《赵孟頫兰亭序》是众多临摹作品之中,最成功的一篇。他的这篇作品曾以935万元的高价被拍卖,这幅作品长只有32厘米,宽也只有13厘米,是一幅很小的书法作品,但是却被拍出了935万的高价,可见这幅作品的价值所在。

赵孟頫兰亭序,在王羲之和其子王献之的书法基础之上,做了很大的改变,创立了儒雅遒劲的书法作品,这幅作品正是其中的代表之作。


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